Полина Яковлева - молодая художница из Москвы, известная под ником smokepaint, рисует своеобразные, милые, добрые и по-детски наивные картины. Так как я люблю светлые моменты в творчестве художников, то сегодня для поста я выбрала именно такие. Однако, если вам интересны "мрачные" и грустные картины, то в творчестве Полины присутствуют и такие работы. Посмотреть их можно на страничке автора.

Далее

Страничка художницы

Randal Spangler - художник из города Кирксвилл штат Миссури, США, в своем воображении создал сказочный мир, которым делится с нами через свои замечательные картины. В его необыкновенном мире всё пронизано лучиками добра и волшебства. В нем обитают милые драконы и драконята, сказочные кошки, птицы и рыбки, а вместе с ними - феи и волшебники.

Профессиональная карьера художника, начатая в 1977 году, успешно развивается. Его работы известны в странах Европы, Соединенных Штатах и Канаде. А благодаря интернету, о Рэндале Спанглере узнал весь мир.

Особенно мне понравилась серия работ с забавными, игривыми и любознательными дракончиками, которую я и представляю вашему вниманию.

Дракончики здесь

Сайт художника

Marina Koloeridi - известная художница нашего времени, карьера которой началась с 14 лет, когда впервые состоялась её персональная выставка. А в 15 лет талантливую девочку уже приняли в Академию Художеств.

Рисовать Марина начала с детства, постепенно развивая свой талант. Её работы действительно заслуживают внимания, потому что в них сочетается нежность, доброта и полёт фантазии. Нарисованные Мариной портреты детей и взрослых, наполнены энергией и жизнью. А пейзажи - яркими и теплыми красками.

Картины Marina Koloeridi находятся в частных коллекциях и музеях в Дании, России, Греции, Японии, Германии и Швейцарии.

Далее

Сайт художницы

Творчество Аннет привлекло меня своей красотой и нежностью. Основная техника художницы - живопись на шелке. Также, Аннет рисует на пастельной бумаге и батике. Посмотрите некоторые из ее работ.

1. Фея процветания.

Далее

Нравятся мне эти котики)

Ещё 55 картинок

Художница Sanjuan Chelin Piquero родилась 1 мая 1967 года в городе Сарагоса, Испания. В 1968 году вместе с родителями она эмигрировала в Чили, где жила в течение пяти лет. Позже они переехали в Венесуэлу.
С трёх лет Sanjuan Chelin начала рисовать пейзажи, дома, животных, все что окружало её. В возрасте семи лет она уже знала, что такое перспектива и умело, владела цветом.

Ее интерес к искусству не ограничивался только живописью. Sanjuan Chelin училась играть на фортепиано, гитаре и даже выступала в качестве клавишника в музыкальных группах города Ла-Виктория (Венесуэла). Музыка оказала немалое влияние и на её стиль живописи, и нашла свое отражение в ее картинах.

В 1985 году Sanjuan Chelin посещала «Школу визуальных искусств монастыря Рафаэль», в городе Маракай. По возвращении в Сарагосу в 1987 году, Sanjuan посещала классы в студии художника Алехандро Канады, одновременно училась на факультете изобразительных искусств, Университета Барселоны. А в 1991 году училась в «Профессиональной школе изобразительных искусств».

В 1992 году Sanjuan Chelin открывает собственную студию живописи в Сарагосе, где в течении 11 лет преподает живопись и рисунок, проводит семинары.

Sanjuan владеет множеством изобразительных техник: уголь, аэрография, живопись маслом, акрил. Ее стиль живописи от сюрреализма и гиперреализма, со временем перешел в некий магический реализм, смешивающий реальность с фантазией. В настоящее время Sanjuan Chelin Piquero живет в Валенсии, Испания.

Далее

Компания Google запустила онлайн-проект, который позволяет любому желающему побывать на виртуальной экскурсии в 17 музеях мира, сообщает Agence France-Presse. Проект работает аналогично сервису Google Street View.

В отличие от последнего, однако, в Google Art Project также доступна возможность рассматривать те или иные картины в высоком разрешении. Всего таких картин более тысячи.

По одной картине из каждого музея сфотографировано в очень высоком разрешении (7 миллиардов пикселей). Таким образом, на них можно увидеть такие детали, которые невозможно заметить невооруженным глазом при обычном посещении музея. Среди таких картин, например, "Спальня" и "Звездная ночь" Ван Гога, "В консерватории" Мане, "Рождение Венеры" Боттичелли и другие.

На данный момент в Google Art Project включены Музей современного искусства в Нью-Йорке, Третьяковская галерея, Версаль, Центр искусств королевы Софии в Мадриде, Национальная галерея в Лондоне, Эрмитаж, Музей Ван Гога в Амстердаме и другие знаменитые музеи мира.

Помимо самих картин, на сайте проекта можно прочесть их описание, а также узнать информацию о художнике. "Мы надеемся, что наша работа вдохновит людей, где бы они ни жили, и пробудит или укрепит в них любовь к искусству", - заявил представитель Google Нельсон Маттос.

Источник: lenta.ru

P.S. кому интересно,- добро пожаловать в музеи googleartproject.com.

А если Вы вебмастер и интересуетесь какие SEO Сервисы Google существуют на данное время в интернете, то почитайте полезные статьи об этом и многом другом на seobook.info. Информация изложена в доступной и понятной форме.

Художник Виктор Низовцев (Victor Nizovtsev) пишет картины с 15 лет. Он стремится к выработке живописной системы, основанной на контрастной композиции и на контрасте цветов светлых и темных, подобно добрым и злым образам в сказке. При этом он использует язык символов как своих, придуманных, так и взятых из народной знаковой культуры. Он говорит с нами на языке подсознательного. И получается самобытная, наивная, философская, ни на что не похожая живопись.

Образы, рожденные в его голове, непривычны, но близки нам, ведь каждый пережил в детстве очарование сказок и сможет при желании пережить это ощущение вновь.Фольклор вятичей, уральские сказы Бажова, образцы мирового искусства, даже философия древних греков, которой он восхищается, — вот составляющие творчества Низовцева, помноженные на созерцательно-философское восприятие мира.

1. 

Читать далее

Давид, также известный как Microbot, художник-самоучка. Родился в 1985 году в столице Швейцарии, Берне. И несмотря на то, что по его словам он всему выучился сам, качество его произведений не уступает многим профессионалам. Некоторые из его в основном сюрреалистичных работ привлекают внимание, заставляют взгляд остановиться и всмотреться хотя бы на несколько секунд, чтобы хорошо разглядеть все детали и вырисовать для себя сюжет картин.

1. 

Читать далее

Художник Рэйчел Клирфилд (Rachel Clearfield) родилась 27 июля 1946 года в Англии. После окончания средней школы она закончила колледж искусств в Ньюкасле, а также колледж искусств Манчестера. Затем в конце 60-х годов переехала в Амстердам, где черпала вдохновение для своих работ в окружающей природе сельской Голландии. Рэйчел награждена премией Contra Prestatsie, ее картины были приобретены голландским правительством и коллекционерами Лондона, Парижа, Бельгии.
С 1976 года она путешествовала: Гавайи, Калифорния, Флорида, Северная Каролина. В 1990 году она вернулась в Asheville (Северная Каролина), где ее работы были продемонстрированы в Голубой спиральной галерее, Бродхерст галерее, Галерее Мерримон и в галерее Discovery в Вашингтоне.

Далее

Художник Мария Каминская, родилась в 1983 году в Ростове-на-Дону. Выросла в Новочеркасске, а в 2006 году переехала в Москву. Область ее талантов, весьма разнообразна: художник, декоратор, дизайнер-полиграфист, редактор, корректор и переводчик. Ведет свой ЖЖурнал (efrosine), где вы можете пообщаться с ней, увидеть другие ее работы и может что-то приобрести для себя.

1. 

Читать далее

Художник Алексей Кашперский, 1986 года рождения, Полтава, Украина. Публикуется под псевдонимом R!DD!CK. Работает в компании ARTTalk.ru. Создает свои работы как в 3-мерной, так и в 2-мерной графике. И пишет интересные по технике акварели, предпочитая тему космоса.

Далее

Сайт автора