Полина Яковлева - молодая художница из Москвы, известная под ником smokepaint, рисует своеобразные, милые, добрые и по-детски наивные картины. Так как я люблю светлые моменты в творчестве художников, то сегодня для поста я выбрала именно такие. Однако, если вам интересны "мрачные" и грустные картины, то в творчестве Полины присутствуют и такие работы. Посмотреть их можно на страничке автора.

Далее

Страничка художницы

Randal Spangler - художник из города Кирксвилл штат Миссури, США, в своем воображении создал сказочный мир, которым делится с нами через свои замечательные картины. В его необыкновенном мире всё пронизано лучиками добра и волшебства. В нем обитают милые драконы и драконята, сказочные кошки, птицы и рыбки, а вместе с ними - феи и волшебники.

Профессиональная карьера художника, начатая в 1977 году, успешно развивается. Его работы известны в странах Европы, Соединенных Штатах и Канаде. А благодаря интернету, о Рэндале Спанглере узнал весь мир.

Особенно мне понравилась серия работ с забавными, игривыми и любознательными дракончиками, которую я и представляю вашему вниманию.

Дракончики здесь

Сайт художника

Robert Mickelsen родился в Форте Бельоир, штат Вирджиния, США в 1951 году. Заинтересовался и начал заниматься стеклодувным делом в середине 70-х годов. В последующее десятилетие уже участвовал в выставках и продавал свои изделия.
В 1987 г. Роберту посчастливилось взять мастер-класс по лемпворку и стеклодувному мастерству у Пола Стенкарда, который открыл глаза молодому мастеру на возможности стекла, как материала. С того времени Роберт Майкелсен довел свое мастерство до высочайшего уровня. С 1989 г. его работы выставляются в крупнейших арт-галереях Америки и мира, украшают многие частные коллекции предметов искусства. И в интернете все желающие могут полюбоваться некоторыми из работ мастера.

Далее

Marina Koloeridi - известная художница нашего времени, карьера которой началась с 14 лет, когда впервые состоялась её персональная выставка. А в 15 лет талантливую девочку уже приняли в Академию Художеств.

Рисовать Марина начала с детства, постепенно развивая свой талант. Её работы действительно заслуживают внимания, потому что в них сочетается нежность, доброта и полёт фантазии. Нарисованные Мариной портреты детей и взрослых, наполнены энергией и жизнью. А пейзажи - яркими и теплыми красками.

Картины Marina Koloeridi находятся в частных коллекциях и музеях в Дании, России, Греции, Японии, Германии и Швейцарии.

Далее

Сайт художницы

Художница Sanjuan Chelin Piquero родилась 1 мая 1967 года в городе Сарагоса, Испания. В 1968 году вместе с родителями она эмигрировала в Чили, где жила в течение пяти лет. Позже они переехали в Венесуэлу.
С трёх лет Sanjuan Chelin начала рисовать пейзажи, дома, животных, все что окружало её. В возрасте семи лет она уже знала, что такое перспектива и умело, владела цветом.

Ее интерес к искусству не ограничивался только живописью. Sanjuan Chelin училась играть на фортепиано, гитаре и даже выступала в качестве клавишника в музыкальных группах города Ла-Виктория (Венесуэла). Музыка оказала немалое влияние и на её стиль живописи, и нашла свое отражение в ее картинах.

В 1985 году Sanjuan Chelin посещала «Школу визуальных искусств монастыря Рафаэль», в городе Маракай. По возвращении в Сарагосу в 1987 году, Sanjuan посещала классы в студии художника Алехандро Канады, одновременно училась на факультете изобразительных искусств, Университета Барселоны. А в 1991 году училась в «Профессиональной школе изобразительных искусств».

В 1992 году Sanjuan Chelin открывает собственную студию живописи в Сарагосе, где в течении 11 лет преподает живопись и рисунок, проводит семинары.

Sanjuan владеет множеством изобразительных техник: уголь, аэрография, живопись маслом, акрил. Ее стиль живописи от сюрреализма и гиперреализма, со временем перешел в некий магический реализм, смешивающий реальность с фантазией. В настоящее время Sanjuan Chelin Piquero живет в Валенсии, Испания.

Далее

Компания Google запустила онлайн-проект, который позволяет любому желающему побывать на виртуальной экскурсии в 17 музеях мира, сообщает Agence France-Presse. Проект работает аналогично сервису Google Street View.

В отличие от последнего, однако, в Google Art Project также доступна возможность рассматривать те или иные картины в высоком разрешении. Всего таких картин более тысячи.

По одной картине из каждого музея сфотографировано в очень высоком разрешении (7 миллиардов пикселей). Таким образом, на них можно увидеть такие детали, которые невозможно заметить невооруженным глазом при обычном посещении музея. Среди таких картин, например, "Спальня" и "Звездная ночь" Ван Гога, "В консерватории" Мане, "Рождение Венеры" Боттичелли и другие.

На данный момент в Google Art Project включены Музей современного искусства в Нью-Йорке, Третьяковская галерея, Версаль, Центр искусств королевы Софии в Мадриде, Национальная галерея в Лондоне, Эрмитаж, Музей Ван Гога в Амстердаме и другие знаменитые музеи мира.

Помимо самих картин, на сайте проекта можно прочесть их описание, а также узнать информацию о художнике. "Мы надеемся, что наша работа вдохновит людей, где бы они ни жили, и пробудит или укрепит в них любовь к искусству", - заявил представитель Google Нельсон Маттос.

Источник: lenta.ru

P.S. кому интересно,- добро пожаловать в музеи googleartproject.com.

А если Вы вебмастер и интересуетесь какие SEO Сервисы Google существуют на данное время в интернете, то почитайте полезные статьи об этом и многом другом на seobook.info. Информация изложена в доступной и понятной форме.

Художник Виктор Низовцев (Victor Nizovtsev) пишет картины с 15 лет. Он стремится к выработке живописной системы, основанной на контрастной композиции и на контрасте цветов светлых и темных, подобно добрым и злым образам в сказке. При этом он использует язык символов как своих, придуманных, так и взятых из народной знаковой культуры. Он говорит с нами на языке подсознательного. И получается самобытная, наивная, философская, ни на что не похожая живопись.

Образы, рожденные в его голове, непривычны, но близки нам, ведь каждый пережил в детстве очарование сказок и сможет при желании пережить это ощущение вновь.Фольклор вятичей, уральские сказы Бажова, образцы мирового искусства, даже философия древних греков, которой он восхищается, — вот составляющие творчества Низовцева, помноженные на созерцательно-философское восприятие мира.

1. 

Читать далее

Люминография - новый, но быстро развивающийся вид искусства, который становится популярным во многих странах мира. Все, что нужно для тэтого современного творчества – это фотоаппарат, штатив и любой источник света. Результат просто завораживает! Художник TCB (что расшифровывается как Twin Cities Brightest) уже удивляет своими фантастическими работами. Его граффити поражают необычностью, яркостью цветов и сложностью линий.

 Ещё фото

Давид, также известный как Microbot, художник-самоучка. Родился в 1985 году в столице Швейцарии, Берне. И несмотря на то, что по его словам он всему выучился сам, качество его произведений не уступает многим профессионалам. Некоторые из его в основном сюрреалистичных работ привлекают внимание, заставляют взгляд остановиться и всмотреться хотя бы на несколько секунд, чтобы хорошо разглядеть все детали и вырисовать для себя сюжет картин.

1. 

Читать далее

Художник Мария Каминская, родилась в 1983 году в Ростове-на-Дону. Выросла в Новочеркасске, а в 2006 году переехала в Москву. Область ее талантов, весьма разнообразна: художник, декоратор, дизайнер-полиграфист, редактор, корректор и переводчик. Ведет свой ЖЖурнал (efrosine), где вы можете пообщаться с ней, увидеть другие ее работы и может что-то приобрести для себя.

1. 

Читать далее

Брент Ки Янг (Brent Kee Young) работает со стеклом еще с 70-х годов прошлого века, и все это время автор не перестает экспериментировать с возможностями любимого материала и достигать новых вершин в творчестве и карьере. Среди его последних произведений – серия скульптур «Matrix Series». Прозрачные, ажурные, словно тончайшие паутинки – не сразу поверишь, что эти работы сделаны из стекла!

Рассказ и фото далее

Увидеть мир глазами другого человека всегда интересно. И такую возможность нам предоставляют фотографы. Один из них Эндрю Пирс - молодой фотограф, дизайнер и режиссер из Австралии. Его взгляд на обычные вещи, людей, животных и уголки природы привлекает внимание миллионов людей по всему свету.  Я отобрала фотографии, которые понравились мне, а с остальными работами Эндрю Вы можете ознакомиться на сайте автора.

Еще фото

Художник Алексей Кашперский, 1986 года рождения, Полтава, Украина. Публикуется под псевдонимом R!DD!CK. Работает в компании ARTTalk.ru. Создает свои работы как в 3-мерной, так и в 2-мерной графике. И пишет интересные по технике акварели, предпочитая тему космоса.

Далее

Сайт автора

Под ником Dezzan творит свои работы, наполненные фантазией и волшебством, шведская художница Cindy Grundsten.

Далее Bliss_S

Резьба по кости  – один из древнейших видов народного промысла, имеющий свои традиции и неповторимый стиль.

В Китае резьба по слоновой кости известна еще с доисторических времен. На раскопках развалин столицы династии Ин, существовавшей 3700 лет назад, были обнаружены кинжалы и линейки из слоновой кости. В Исторических записях периода Воюющих государств рассказывается история некого богача Мэнчана, подданного государства Ци. Он «покинул свою родину ради путешествия заграницу, а когда прибыл в государство Чу, преподнес кровать из слоновой кости, стоившей тысячи золотых слитков.  Малейшее повреждение кровати дорого обошлось бы тому, кто его причинил». Этот вид народного искусства требует осторожного обращения. Мастер должен принять во внимание не только свою собственную задумку, но и особенности расположения ядра в бивне. Как правило, сначала ремесленник «отесывает» кость, придавая ей грубую форму, и лишь затем приступает к обработке более тонкими инструментами для придания завершенного вида. Для более крупных работ прежде лепится макет из глины, если он одобрен, мастера приступают к работе с костью. Еще более масштабные проекты предполагают отдельную обработку частей композиции и соединение их в одну на заключительном этапе.

Настоящей жемчужиной среди прочих шедевров, выполненных из слоновой кости, признаны «решетчатые шарики внутри шариков», чья история едва насчитывает сотню лет. Первым шагом в изготовлении этого чуда является превращение куска кости в идеальный шар, после чего в нем на необходимом расстоянии просверливаются несколько отверстий конической формы, чьи вершины сходятся точно в центре шара. Затем мастер с помощью линейки отмечает в каждом отверстии, сколько шариков он хочет выгравировать внутри первого. Теперь он может приступать непосредственно к вырезанию шариков, начиная с лежащего в самом сердце будущего «решетчатого шарика». Мастеру приходится полагаться лишь на собственное чутье, годы опыта и острое лезвие своего резака, т.к. проделанные отверстия не позволяют ему видеть, что происходит внутри шара. Все последующие шарики также вырезаются изнутри. При этом ошибись мастер хоть на волосок – и вся работа пойдет насмарку. Самым сложным среди «решетчатых шариков внутри шариков» считаются выполненные на заводе Резьбы по слоновой кости Даси в Гуанчжоу. Вэн Жунбяо – заслуженный работник этой отрасли – в 1977 г. вырезал из слоновой кости 15 см в поперечнике набор из 42 узорчатых шариков, каждый из которых находился в подвижном состоянии внутри другого и был украшен гравированными пейзажами (павильонов и башен, облаков и гор). Центральный шарик был толщиной в бумажный лист. Вэн Жунбяо – резчик по кости в 4-м поколении. В 1915 г. его отец получил международное призвание на международной ярмарке в Панаме, вырезав 25 «резных шариков в шариках».

Ещё фото